Configurazione dei monitor da palco per band dal vivo

I wedge monitor restano lo standard del settore per molte band dal vivo. Forniscono una sorgente sonora fisica ad alto SPL che gli esecutori possono sentire, e non richiedono hardware aggiuntivo oltre a un diffusore amplificato e un amplificatore. I sistemi wedge SSOUNDS sono progettati con alta sensibilità e dispersione controllata per minimizzare la dispersione verso il pubblico, offrendo al contempo mix potenti e intelligibili. Tuttavia, i wedge sono soggetti al feedback, specialmente ad alti volumi, e aggiungono volume di palco che può sporcare il mix front-of-house.

Gli in-ear monitor (IEM) sono diventati sempre più popolari, in particolare per tour più grandi ed eventi broadcast. Gli IEM offrono un isolamento quasi totale dal rumore di palco, permettendo a ogni musicista di sentire un mix personalizzato senza contribuire al volume di palco. Questo riduce drasticamente il rischio di feedback e migliora la chiarezza vocale. Il compromesso è il costo, ogni musicista ha bisogno di un bodypack ricevitore e di auricolari custom, e la perdita del suono ambientale, che alcuni esecutori trovano disorientante. Per le band che passano dai wedge, un approccio ibrido (wedge per batteristi e bassisti, IEM per cantanti e chitarristi) può essere un primo passo pratico.

Il gain-before-feedback (GBF) è il livello massimo che un monitor può produrre prima che si verifichi il feedback acustico. È determinato dai pattern di captazione dei microfoni, dal posizionamento dei monitor e dall'equalizzazione del sistema. Per massimizzare il GBF con i wedge monitor, segui questi principi: posiziona il monitor in modo che il nullo del microfono (tipicamente il retro di un mic cardioide) punti direttamente verso il cono del monitor. Per i cantanti che usano mic cardioidi, posiziona il wedge direttamente davanti a loro, angolato verso le loro orecchie, e mantieni il microfono dietro l'asse del monitor. Per mic supercardioidi o ipercardioidi, il nullo è a 120° o 150° fuori asse, quindi il wedge dovrebbe essere posizionato leggermente di lato.

L'equalizzazione è un altro strumento potente. Tagliare bande strette di frequenze soggette a feedback (spesso intorno a 250 Hz, 1-2 kHz e 3-6 kHz) usando un EQ grafico o parametrico sul bus monitor può aggiungere 6-10 dB di GBF. Gli amplificatori dotati di DSP SSOUNDS includono filtri avanzati di soppressione del feedback che possono essere applicati per mix. Infine, non spingere mai un monitor in clipping; la distorsione crea armoniche che innescano il feedback a frequenze inaspettate. Se hai bisogno di più livello, aggiungi più wedge monitor invece di spingere un singolo diffusore più forte.

Un mix monitor ben progettato dà a ogni esecutore gli elementi di cui ha bisogno per suonare a tempo e intonato. Il cantante solista tipicamente ha bisogno della propria voce forte e chiara, più un blend degli strumenti su cui si aggancia (spesso la cassa e la chitarra ritmica). Il batterista può volere un mix di click track (se usato), basso e voce solista, ma spesso preferisce un drum fill completo stereo o mono. Chitarristi e tastieristi di solito hanno bisogno di sentire se stessi in primo piano, insieme al cantante e alla sezione ritmica. I bassisti traggono beneficio da una cassa forte e da un riferimento vocale.

Per band piccole (3-4 membri), due o tre mix monitor sono di solito sufficienti: uno per il cantante solista, uno per il batterista (se separato dal wedge voce) e un terzo mix condiviso per il resto della band. Man mano che la band cresce, mix dedicati per ogni esecutore diventano l'ideale. Le piattaforme di mixaggio digitale SSOUNDS consentono fino a 16 bus monitor indipendenti, ciascuno con il proprio EQ, dinamica ed effetti. Etichetta chiaramente ogni mix e comunica con la band durante il soundcheck per rifinire i livelli.

Il numero di wedge monitor o trasmettitori IEM dipende dalle dimensioni della band, dal layout del palco e dal budget. Ecco le linee guida generali:

Solista/Duo: Un wedge per l'esecutore/i o un singolo sistema IEM. Un singolo wedge coassiale SSOUNDS da 12 pollici può coprire un piccolo palco con ampio headroom.

Band di 3-4 elementi (es. chitarra, basso, batteria, voce): Due o tre wedge. Tipicamente, un wedge per il cantante solista, uno per il batterista (o un drum fill) e un wedge condiviso per chitarrista e bassista. Se si usano gli IEM, due o tre bodypack.

Band di 5-6 elementi (es. aggiungendo tastiere, seconda chitarra, cori): Quattro o sei wedge o IEM. Ogni cantante dovrebbe avere il proprio wedge o mix IEM. Il batterista può ancora preferire un wedge o un subwoofer dedicato per la batteria. Gli strumentisti possono condividere i wedge se posizionati vicini, ma mix separati migliorano la chiarezza.

Band di 7+ elementi (sezione fiati, più coristi): Sei o più mix monitor. I palchi grandi spesso usano side fill (wedge grandi o fill assistiti da subwoofer) per l'intera band, più wedge individuali per gli esecutori in prima linea. Le soluzioni monitor basate su line array SSOUNDS possono fornire una copertura uniforme su palchi ampi senza hot spot.

Un corretto posizionamento dei wedge minimizza il feedback e assicura che ogni esecutore senta chiaramente. Posiziona i wedge sul pavimento, angolati verso l'alto a 30-45 gradi, puntati verso le orecchie dell'esecutore, non verso le ginocchia. Per i batteristi, un drum fill (un wedge più grande o una combinazione subwoofer + top) posizionato dietro o accanto alla batteria funziona bene. Evita di posizionare i wedge direttamente dietro i microfoni; invece, tienili ad almeno 1-2 metri dai mic aperti quando possibile.

Nei piccoli locali, la dispersione dei monitor verso il pubblico può essere problematica. I wedge SSOUNDS presentano pattern di dispersione asimmetrici che concentrano il suono sul palco riducendo il bleed verso la sala. Per palchi più grandi, usa più wedge a volumi più bassi invece di uno o due wedge spinti al limite. Questo migliora la copertura e riduce il feedback. Cammina sempre sul palco durante il soundcheck per verificare che ogni esecutore senta chiaramente il proprio mix.

Passare dai wedge agli IEM richiede una pianificazione attenta. Inizia introducendo gli IEM al cantante e al tastierista, che beneficiano maggiormente dell'isolamento. Usa un sistema IEM cablato per le prove per testare i mix prima di investire nel wireless. Assicurati che ogni musicista abbia un mix dedicato; un singolo mix stereo per tutta la band spesso porta a lamentele. Fornisci microfoni ambientali (mic di palco) per immettere un po' di suono della sala negli IEM, prevenendo la sensazione di 'disconnessione'.

SSOUNDS offre soluzioni di monitoraggio compatibili con IEM, inclusi personal mixer e rack trasmettitori wireless. Per band con budget limitato, considera una configurazione ibrida: wedge per il batterista e il bassista (che possono preferire la sensazione fisica) e IEM per tutti gli altri. Questo riduce il numero di canali wireless necessari pur abbassando il volume di palco. Tieni sempre a disposizione un wedge di riserva in caso di esaurimento della batteria degli IEM.