Guide d'installation des retours de scène pour groupes live

Les retours au sol restent la norme de l'industrie pour de nombreux groupes live. Ils fournissent une source sonore physique et à haut SPL que les artistes peuvent ressentir, et ils ne nécessitent aucun matériel supplémentaire au-delà d'une enceinte amplifiée et d'un amplificateur. Les systèmes de retours au sol SSOUNDS sont conçus avec une sensibilité élevée et une dispersion contrôlée pour minimiser les fuites vers la zone du public tout en offrant des mixes percutants et intelligibles. Cependant, les retours au sol sont sujets au larsen, surtout à des volumes élevés, et ils ajoutent du volume sur scène qui peut brouiller le mix de façade.

Les retours intra-auriculaires (IEM) sont devenus de plus en plus populaires, en particulier pour les grandes tournées et les événements de diffusion. Les IEM offrent une isolation quasi totale du bruit de scène, permettant à chaque musicien d'entendre un mix personnalisé sans contribuer au volume de la scène. Cela réduit considérablement le risque de larsen et améliore la clarté vocale. Le compromis est le coût, chaque musicien a besoin d'un récepteur bodypack et d'écouteurs moulés sur mesure, et la perte du son ambiant, que certains artistes trouvent désorientante. Pour les groupes qui passent des retours au sol, une approche hybride (retours au sol pour les batteurs et bassistes, IEM pour les chanteurs et guitaristes) peut être une première étape pratique.

Le gain avant larsen (GBF) est le niveau maximal qu'un retour peut produire avant qu'un larsen acoustique ne se produise. Il est déterminé par les diagrammes de directivité des micros, le placement des retours et l'égalisation du système. Pour maximiser le GBF avec des retours au sol, suivez ces principes : positionnez le retour de manière à ce que le point nul du micro (généralement l'arrière d'un micro cardioïde) soit directement orienté vers le cône du retour. Pour les chanteurs utilisant des micros cardioïdes, placez le retour directement devant eux, incliné vers leurs oreilles, et gardez le micro derrière l'axe du retour. Pour les micros supercardioïdes ou hypercardioïdes, le point nul est à 120° ou 150° hors axe, donc le retour doit être placé légèrement sur le côté.

L'égalisation est un autre outil puissant. Couper des bandes étroites de fréquences sujettes au larsen (souvent autour de 250 Hz, 1–2 kHz et 3–6 kHz) à l'aide d'un EQ graphique ou paramétrique sur le bus de retour peut ajouter 6–10 dB de GBF. Les amplificateurs avec DSP SSOUNDS incluent des filtres avancés de suppression du larsen qui peuvent être appliqués par mix. Enfin, ne poussez jamais un retour en écrêtage ; la distorsion crée des harmoniques qui déclenchent le larsen à des fréquences inattendues. Si vous avez besoin de plus de niveau, ajoutez plus de retours au sol plutôt que de pousser une seule unité plus fort.

Un mix de retours bien conçu donne à chaque artiste les éléments dont il a besoin pour jouer en rythme et en justesse. Le chanteur principal a généralement besoin de sa propre voix forte et claire, plus un mélange des instruments sur lesquels il se cale (souvent la grosse caisse et la guitare rythmique). Le batteur peut vouloir un mix de click (si utilisé), de basse et de voix principale, mais préfère souvent un remplissage de batterie stéréo ou mono complet. Les guitaristes et claviéristes ont généralement besoin de s'entendre proéminemment, ainsi que le chanteur et la section rythmique. Les bassistes bénéficient d'une grosse caisse forte et d'une référence vocale.

Pour les petits groupes (3–4 membres), deux à trois mixes de retours sont généralement suffisants : un pour le chanteur principal, un pour le batteur (si séparé du retour vocal), et un troisième mix partagé pour le reste du groupe. Au fur et à mesure que le groupe grandit, des mixes dédiés pour chaque artiste deviennent idéaux. Les plateformes de mixage numériques SSOUNDS permettent jusqu'à 16 bus de retours indépendants, chacun avec son propre EQ, dynamique et effets. Étiquetez clairement chaque mix et communiquez avec le groupe pendant la balance pour affiner les niveaux.

Le nombre de retours au sol ou d'émetteurs IEM dépend de la taille du groupe, de la disposition de la scène et du budget. Voici des directives générales :

Solo/Duo : Un retour pour le(s) artiste(s) ou un système IEM unique. Un seul retour coaxial SSOUNDS de 12 pouces peut couvrir une petite scène avec un headroom ample.

Groupe de 3–4 musiciens (par exemple, guitare, basse, batterie, chant) : Deux à trois retours. Typiquement, un retour pour le chanteur principal, un pour le batteur (ou un remplissage de batterie), et un retour partagé pour le guitariste et le bassiste. Si vous utilisez des IEM, deux à trois bodypacks.

Groupe de 5–6 musiciens (par exemple, ajout de claviers, seconde guitare, chœurs) : Quatre à six retours ou IEM. Chaque chanteur devrait avoir son propre retour ou mix IEM. Le batteur peut toujours préférer un retour ou un subwoofer dédié à la batterie. Les instrumentistes peuvent partager des retours s'ils sont positionnés proches, mais des mixes séparés améliorent la clarté.

Groupe de 7+ musiciens (section de cuivres, plusieurs chanteurs) : Six mixes de retours ou plus. Les grandes scènes utilisent souvent des side fills (grands retours ou fills assistés par subwoofer) pour tout le groupe, plus des retours individuels pour les artistes de première ligne. Les solutions de retours basées sur line array SSOUNDS peuvent fournir une couverture uniforme sur de larges scènes sans points chauds.

Un placement correct des retours minimise le larsen et garantit que chaque artiste entend clairement. Placez les retours au sol, inclinés vers le haut à 30–45 degrés, visant les oreilles de l'artiste, pas ses genoux. Pour les batteurs, un remplissage de batterie (un retour plus grand ou une combinaison subwoofer + top) placé derrière ou à côté du kit fonctionne bien. Évitez de placer les retours directement derrière les micros ; gardez-les à au moins 1–2 mètres des micros ouverts lorsque c'est possible.

Dans les petites salles, les fuites de retours vers le public peuvent être problématiques. Les retours SSOUNDS présentent des motifs de dispersion asymétriques qui concentrent le son sur scène tout en réduisant les fuites vers la salle. Pour les grandes scènes, utilisez plusieurs retours à des volumes plus faibles plutôt qu'un ou deux retours poussés à leur limite. Cela améliore la couverture et réduit le larsen. Marchez toujours sur la scène pendant la balance pour vérifier que chaque artiste entend clairement son mix.

La transition des retours au sol vers les IEM nécessite une planification minutieuse. Commencez par introduire les IEM au chanteur et au claviériste, qui bénéficient le plus de l'isolation. Utilisez un système IEM filaire pour les répétitions afin de tester les mixes avant d'investir dans le sans fil. Assurez-vous que chaque musicien a un mix dédié ; un seul mix stéréo pour tout le groupe mène souvent à des plaintes. Fournissez des micros d'ambiance (micros de scène) pour introduire un peu de son de salle dans les IEM, évitant la sensation de « déconnexion ».

SSOUNDS propose des solutions de monitoring compatibles IEM, y compris des mixeurs personnels et des racks d'émetteurs sans fil. Pour les groupes à budget limité, envisagez une configuration hybride : des retours au sol pour le batteur et le bassiste (qui peuvent préférer la sensation physique), et des IEM pour tous les autres. Cela réduit le nombre de canaux sans fil nécessaires tout en abaissant le volume de la scène. Ayez toujours un retour de secours disponible en cas de panne de batterie IEM.