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Applicazioni

Sistemi audio per teatri e spazi per le arti performative

In un teatro il sistema deve essere ascoltato e non visto, e la voce deve restare sull'attore e non sull'altoparlante.

Cosa richiede un sistema in questa applicazione

Il teatro è una delle poche sale in cui il pubblico guarda attivamente il punto da cui il suono dovrebbe provenire. Se il sistema è più forte di quanto dovrebbe, o è appeso nel posto sbagliato, l'ascoltatore localizza la voce su un altoparlante sopra il proscenio invece che sull'interprete in scena. Il problema progettuale riguarda quindi tanto i tempi di arrivo e i rapporti di livello quanto la copertura.

La geometria non aiuta. Platea, galleria e balconata si trovano a distanze e angoli molto diversi da un'unica posizione, lo sbalzo scherma la platea posteriore rispetto all'array principale, e le prime due o tre file sono di solito completamente sotto la copertura. La maggior parte dei teatri finisce per essere un sistema di sistemi: un principale sinistra e destra, un cluster centrale o un fill sul proscenio, il front fill lungo il bordo del palco e il delay sotto lo sbalzo, tutti allineati nel tempo perché il pubblico percepisca un'unica sorgente.

Poi tutto deve sopravvivere al reparto di produzione. Ci si aspetta che il sistema scompaia nel nero, stia dietro il portale o su una staffa a parete sottile, e resti silenzioso negli intervalli tra le battute: per questo i rack di amplificazione appartengono a una sala macchine e non al fondo della sala.

Cosa valutiamo per primo

  • Immagine sonora: mantenere l'origine percepita della voce sull'interprete
  • Linee di visuale dalla galleria e dalla balconata, che di solito escludono i formati di grande formato
  • Copertura sotto il balcone e sotto lo sbalzo, e i tempi di delay che la fanno percepire come un unico sistema
  • Front fill per le file che il sistema principale sorvola
  • Posizioni di rigging che l'edificio accetta davvero, in una sala vincolata o storica
  • Foldback che un regista accetti in scena, fisicamente e visivamente

Prodotti SSOUNDS consigliati

Raggruppati in base al compito che ciascun prodotto svolge in questo tipo di sistema. Le specifiche si trovano nelle pagine prodotto e nelle schede tecniche, quindi qui non vengono ripetute.

Sistema principale

Array compatti dimensionati per la sala più che per la massima potenza. Qui il controllo verticale conta più del margine di headroom.

Front fill, sotto il balcone e delay

I posti che l'array principale non riesce a servire: le file sul bordo del palco, la platea posteriore sotto lo sbalzo, i palchi e i posti laterali.

Subwoofer

Effetti e basse frequenze musicali, di solito posizionati e livellati per sostenere la buca senza arrivare prima della voce.

Monitor da palco e foldback

Wedge a profilo basso che mantengono pulita l'immagine scenica e contengono il gain prima del feedback vicino ai microfoni aperti.

Amplificazione ed elaborazione

Delay di allineamento, limitazione per zona e preset per un sistema composto da più sotto-sistemi.

Perché questi prodotti. L'XTO 8P cita i teatri nella sua descrizione di prodotto, l'XTO 4.6 cita teatri e auditorium ed è descritto come rispettoso delle linee di visuale per le sale storiche, l'LS208 cita i teatri e l'LS310 è descritto come scalabile dai teatri in su. L'SM-12 è descritto come wedge a profilo basso per linee di visuale pulite, e l'M-4 come fill e delay discreto.

Fate progettare questo sistema per il vostro ambiente

Inviateci i disegni, il numero di posti e ciò che l'ambiente deve fare. I nostri ingegneri modellano la copertura e tornano da voi con un elenco di prodotti, un piano di rigging e un budget.

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