Zum Inhalt springen

Anwendungen

Beschallungssysteme für Theater und Spielstätten der Darstellenden Künste

Im Theater muss das System gehört und nicht gesehen werden, und die Stimme muss beim Schauspieler bleiben statt am Lautsprecher zu kleben.

Was diese Anwendung von einem System verlangt

Ein Theater ist einer der wenigen Räume, in denen das Publikum aktiv dorthin schaut, woher der Klang eigentlich kommen soll. Ist das System lauter als nötig oder an der falschen Stelle aufgehängt, verortet der Zuhörer die Stimme an einem Lautsprecher über dem Bühnenportal statt beim Darsteller auf der Bühne. Das Designproblem betrifft daher ebenso die Ankunftszeiten und Pegelverhältnisse wie die Beschallungsabdeckung.

Die Geometrie hilft dabei nicht. Parkett, Rang und Balkon liegen in sehr unterschiedlichen Entfernungen und Winkeln zu einer einzigen Position, der Überhang verschattet das hintere Parkett vom Haupthang, und die ersten zwei oder drei Reihen liegen meist vollständig unterhalb der Abdeckung. Die meisten Theater werden deshalb zu einem System aus Systemen: ein Hauptsystem links und rechts, ein Center-Cluster oder eine Portalfüllung, Front Fill entlang der Bühnenkante und Delay unter dem Überhang, alles zeitlich ausgerichtet, damit das Publikum eine einzige Quelle hört.

Dann muss alles die Produktionsabteilung überstehen. Das System soll in Schwarz verschwinden, hinter das Portal oder auf eine schlanke Wandhalterung passen und in den Pausen zwischen den Zeilen leise bleiben. Deshalb gehören Verstärkerracks in einen Technikraum und nicht an die Rückwand des Zuschauerraums.

Worauf wir zuerst achten

  • Quellenbild: den wahrgenommenen Ursprung der Stimme beim Darsteller halten
  • Sichtlinien aus Rang und Balkon, die große Formate meist ausschließen
  • Abdeckung unter dem Balkon und unter dem Überhang sowie die Delay-Zeiten, die daraus ein einziges System machen
  • Front Fill für die Reihen, die das Hauptsystem überfliegt
  • Rigging-Positionen, die das Gebäude tatsächlich zulässt, in einem denkmalgeschützten oder historischen Haus
  • Foldback, das ein Regisseur auf der Bühne akzeptiert, physisch und visuell

Empfohlene SSOUNDS-Produkte

Gruppiert nach der Aufgabe, die jedes Produkt in dieser Systemart übernimmt. Spezifikationen finden Sie auf den Produktseiten und in den Datenblättern, daher werden sie hier nicht wiederholt.

Hauptsystem

Kompakte Arrays, dimensioniert für den Raum statt für maximale Ausgangsleistung. Vertikale Kontrolle zählt hier mehr als Headroom.

Front Fill, unter dem Balkon und Delay

Die Plätze, die der Haupthang nicht bedienen kann: die Reihen an der Bühnenkante, das hintere Parkett unter dem Überhang, Logen und Seitenplätze.

Subwoofer

Effekte und musstalisches Tiefes, meist so platziert und eingepegelt, dass es den Orchestergraben stützt, ohne vor der Stimme anzukommen.

Bühnenmonitore und Foldback

Flache Wedges, die das Bühnenbild sauber halten und die Rückkopplungsgrenze bei offenen Mikrofonen hoch halten.

Verstärkung und Processing

Alignment-Delay, Limiting pro Zone und Presets für ein System aus mehreren Teilsystemen.

Warum diese Produkte. Das XTO 8P nennt Theater in seiner Produktbeschreibung, das XTO 4.6 nennt Theater und Auditorien und wird als sichtlinienfreundlich für historische Räume beschrieben, das LS208 nennt Theater, und das LS310 wird als vom Theater aufwärts skalierend beschrieben. Das SM-12 wird als flacher Wedge für saubere Sichtlinien beschrieben, das M-4 als diskrete Füllung und Delay.

Lassen Sie Ihren Raum spezifizieren

Schicken Sie uns die Pläne, die Sitzplatzzahl und die Anforderungen an den Raum. Unsere Ingenieure modellieren die Abdeckung und antworten mit einer Produktliste, einem Rigging-Plan und einem Budget.

Chat auf WhatsApp