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Applications

Systèmes de sonorisation pour théâtres et salles de spectacle

Au théâtre, le système doit s'entendre sans se voir, et la voix doit rester sur le comédien plutôt que sur l'enceinte.

Ce que cette application exige d'un système

Le théâtre est l'une des rares salles où le public regarde activement l'endroit d'où le son est censé provenir. Si le système est trop puissant ou mal accroché, l'auditeur localise la voix sur une enceinte au-dessus du proscenium plutôt que sur l'interprète sur scène. Le problème de conception concerne donc autant les temps d'arrivée et les relations de niveaux que la couverture.

La géométrie n'aide pas. Orchestre, corbeille et balcon se trouvent à des distances et des angles très différents d'un point unique, le surplomb masque l'arrière de l'orchestre depuis l'accroche principale, et les deux ou trois premières rangées sont généralement entièrement sous la couverture. La plupart des théâtres finissent en système de systèmes : un couple principal gauche/droite, un cluster central ou un remplissage de proscenium, un avant-scène le long du bord de scène, et des délais sous le surplomb, le tout aligné dans le temps pour que le public entende une seule source.

Tout doit ensuite survivre au département de production. Le système est censé disparaître dans le noir, se glisser derrière le portique ou sur un support mural mince, et rester silencieux entre les répliques, c'est pourquoi les racks d'amplification doivent être placés dans une salle technique plutôt qu'au fond de la salle.

Ce que nous examinons en premier

  • Image source : maintenir l'origine perçue de la voix sur l'interprète
  • Lignes de vue depuis la corbeille et le balcon, qui excluent généralement les grands formats
  • Couverture sous balcon et sous surplomb, et les temps de délai qui la font percevoir comme un seul système
  • Avant-scène pour les rangées que le système principal survole
  • Points d'accroche que le bâtiment peut réellement supporter, dans un bâtiment classé ou patrimonial
  • Retours de scène qu'un metteur en scène acceptera, physiquement et visuellement

Produits SSOUNDS recommandés

Regroupés selon le rôle de chaque produit dans ce type de système. Les spécifications figurent sur les pages produits et les fiches techniques, elles ne sont donc pas répétées ici.

Système principal

Réseaux compacts dimensionnés pour la salle plutôt que pour une puissance maximale. Le contrôle vertical importe plus ici que la marge de puissance.

Avant-scène, sous balcon et délais

Les sièges que l'accroche principale ne peut pas desservir : les rangées du bord de scène, l'arrière de l'orchestre sous le surplomb, les loges et les sièges latéraux.

Caissons de graves

Graves pour les effets et la musique, généralement placés et réglés pour soutenir la fosse sans arriver avant la voix.

Retours de scène et retours

Wedges profilés bas qui préservent l'image de la scène et maintiennent le gain avant Larsen près des micros ouverts.

Amplification et traitement

Délai d'alignement, limitation par zone et presets pour un système composé de plusieurs sous-systèmes.

Pourquoi ces produits. Le XTO 8P cite les théâtres dans sa description produit, le XTO 4.6 cite les théâtres et auditoriums et est décrit comme respectant les lignes de vue pour les salles patrimoniales, le LS208 cite les théâtres, et le LS310 est décrit comme évolutif des théâtres vers le haut. Le SM-12 est décrit comme un wedge profilé bas pour des lignes de vue dégagées, et le M-4 comme un remplissage et un délai discrets.

Faites spécifier votre salle

Envoyez-nous les plans, le nombre de places et ce que la salle doit accomplir. Nos ingénieurs modélisent la couverture et reviennent avec une liste de produits, un plan de gréage et un budget.

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