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Systèmes de sonorisation pour salles de répétition et studios de groupe
Une salle de répétition est le seul espace où la sonorisation n'est pas l'élément le plus fort, et toute la conception en découle.
Ce que cette application exige d'un système
Une salle de répétition inverse le problème habituel. Dans une salle de concert, le système est la source et le public se trouve à distance. Ici, une batterie non amplifiée dépasse déjà largement 110 dB à quelques mètres, les amplis de guitare sont dirigés à hauteur de tête, et la sonorisation existe pour placer les voix au-dessus de tout cela dans une pièce si petite que personne n'est à plus de quelques mètres de quoi que ce soit. La puissance de sortie est rarement la limite. Faire tenir une voix au-dessus d'une batterie sans simplement ajouter du niveau, voilà la difficulté.
Le bas du spectre est un problème de pièce avant d'être un problème d'enceinte. En dessous d'environ 200 Hz, une petite pièce rectangulaire est dominée par ses propres modes : les basses sont fortes dans un coin et absentes deux mètres plus loin, et le groupe entend un équilibre différent depuis chaque position. Répondre à cela avec un caisson de basses plus gros aggrave l'irrégularité au lieu de la corriger, et c'est pourquoi les caissons compacts ont leur place ici, contrairement aux subwoofers de tournée.
Vient ensuite le nombre d'heures. Les musiciens passent bien plus de temps à fort niveau en répétition que sur scène, dans une pièce aux surfaces parallèles dures et sans public pour absorber quoi que ce soit. Une couverture régulière à un niveau raisonnable relève autant de la santé auditive que du rendu tonal. Et le matériel est déplacé, bousculé et recâblé quotidiennement par des personnes qui ne l'ont pas installé : tout ce qui peut se dérégler finira par se dérégler.
Ce que nous examinons en premier
- Le gain avant larsen avec des micros voix ouverts à un mètre des wedges, qui détermine la conception plus que la puissance de sortie
- Une couverture régulière à courte distance, où quelques degrés de directivité changent qui entend quoi
- Un bas du spectre maîtrisé plutôt que maximal, car les modes de pièce en dessous de 200 Hz dominent une petite salle
- Un niveau que la pièce peut supporter pendant des heures, fixé en pratique par le batteur plutôt que par un ingénieur
- Des enceintes et grilles qui résistent à la manipulation quotidienne, au recâblage et aux appuis
- Des presets qu'un groupe ne peut pas dérégler, car personne n'accorde la pièce avant une répétition
Produits SSOUNDS recommandés
Regroupés selon le rôle de chaque produit dans ce type de système. Les spécifications figurent sur les pages produits et les fiches techniques, elles ne sont donc pas répétées ici.
PA de salle
Voix et playback par-dessus le backline en direct à courte distance, dans une pièce où la couverture compte plus que la puissance.
SSOUNDS
SSOUNDS M-10
Enceinte principale compacte ou retour de scène 10″ full-range avec une projection vocale puissante.
SSOUNDS
SSOUNDS M-12
Source ponctuelle large bande de 12″, en façade ou en retour de sol, le couteau suisse de la série M.
SSOUNDS
SSOUNDS M-8
Enceinte polyvalente 8″ large bande, à haut rendement, pour la sonorisation portable, les compléments et l'installation.
SSOUNDS
SSOUNDS P15
Enceinte principale et de remplissage deux voies double 15″ à haut rendement, avec pavillon à directivité constante orientable.
Wedges et retour
Wedges extra-plats avec la marge anti-larsen nécessaire pour se placer devant un micro ouvert sur un sol encombré.
SSOUNDS
SSOUNDS CQ12
Retour de scène coaxial de 12″, wedge point-source à profil bas avec un gain élevé avant Larsen.
SSOUNDS
SSOUNDS SM-12
Retour de scène compact de 12″ à profil bas, avec une marge avant Larsen élevée pour les scènes exigües.
SSOUNDS
SSOUNDS CQ15
Moniteur de scène coaxial de 15″, wedge point-source rotatif avec un SPL de référence pour les scènes exigeantes.
SSOUNDS
SSOUNDS SM15
Retour de scène de 15″, wedge plein et riche pour le chant principal, les retours de batterie et les scènes puissantes.
Bas du spectre
Des basses compactes et rapides qui soutiennent le PA voix sans exciter chaque mode d'une petite pièce rectangulaire.
Amplification et traitement
Alignement de la pièce, limitation qui protège le système d'une soirée enthousiaste, et presets verrouillés.
SSOUNDS
SSOUNDS DSP 4×8
Processeur d'enceintes 4 entrées / 8 sorties, 96 kHz, filtres à 1/36 d'octave et alignement complet du système.
SSOUNDS
SSOUNDS A14X
Amplificateur de tournée 4 canaux pour line arrays, 4 × 2 000 W @ 4 Ω, entrée analogique.
SSOUNDS
SSOUNDS D14X
Amplificateur DSP 4 canaux avec FIR, puissance line-array plus traitement système complet et presets.
Pourquoi ces produits. Le CQ12 revendique un gain avant larsen élevé dans un wedge point-source extra-plat et le SM-12 vise les scènes exiguës, soit exactement la géométrie d'un plateau de répétition. Le CQ15 vise les scènes exigeantes et le SM-15 le chant lead et le fill batterie, les deux fonctions d'un wedge ici. Le M-10 et le M-12 sont tous deux indiqués comme principaux ou retour et portent l'étiquette d'application retour, si bien que le PA de salle et les wedges peuvent provenir d'une même famille. Le M-12SUB vise le soutien discret des basses fréquences pour les petites pièces, ce qui explique qu'il mène le rôle bas du spectre devant tout subwoofer de tournée. Le DSP 4x8 assure l'alignement complet du système et des filtres au 1/36 d'octave pour régler la pièce une fois et la verrouiller.
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